Peinture monumentale : Vierge des sept Douleurs avec deux groupes de donateurs et donatrices - POP

Peinture monumentale : Vierge des sept Douleurs avec deux groupes de donateurs et donatrices - POP

Historique

Siècle de création (partie de siècle ou époque)

2e moitié 16e siècle

Personne morale créatrice de l'objet

Ecole franco-flamande (école)

Lieu de création

Picardie, 02, Vervins :

Description historique

Cette œuvre permet d'évoquer les dévotions publiques et privées de la cité thiérachienne au cours de la 2e moitié du 16e siècle. Elle représente en effet probablement les membres d'une de ces confréries pieuses qui, à la suite des Servites de Marie, se multiplient à partir des 14e et 15e siècles dans toute l'Europe et se dévouent à l'adoration de la Vierge et de son Fils. L’œuvre reprend l'iconographie traditionnelle qui se formalise en Flandre au 15e siècle et s'étend rapidement aux régions et pays frontaliers. Issue d'une prophétie du vieillard Siméon, la Vierge est représentée tenant dans une attitude pathétique le corps de son Fils, alors que sept glaives réunis en faisceau transpercent son cœur. Cette peinture offre surtout une série de portraits, certes atteints par le temps et condamnés à demeurer dans l'anonymat, de notables vervinois qui ont souhaité immortaliser leurs pratiques religieuses. La qualité du décor des pupitres témoignent de leur richesse. On ne peut exclure l'hypothèse que certains des personnages ainsi représentés appartiennent à une même famille. Certains personnages ont leur tête surmontée d'une croix, détail lisible sur le relevé de 1872 et aujourd'hui surtout identifiable sur la 4e figure masculine à partir de la droite, sans que l'on puisse proposer une explication certaine. Il s'agit peut-être de la mention de personnes décédées, ceci ayant pu intervenir à la fois lors de l'exécution de la peinture, il s'agirait alors de portraits commémoratifs posthumes, ou après l'achèvement de l’œuvre. La peinture combine habilement des traits flamands et italianisants, même si, c'est l'influence de la peinture des Pays-Bas du sud qui est ici la plus prégnante, probablement en raison même de l'origine de cette dévotion. Cette influence est marquée tant dans la mise en scène spatiale des deux groupes, que dans le paysage et le choix de la gamme chromatique. La vision fantaisiste de Jérusalem, sorte de caprice architectural teinté d'orientalisme, avec la présence d'un croissant témoignant de la connaissance de l'Islam, apporte une note poétique supplémentaire. Le pilier a été très altéré et a subi d'importants repeints, probablement exécutés en 1871 par le rémois Rigon-Maillet. Il a fait l'objet d'un relevé par Eugénie Watelet.