Vue des champs phlégréens près de Naples - POP

Vue des champs phlégréens près de Naples - POP

Description du bien muséal

Matériaux et techniques

toile ; peinture à l'huile

Mesures

H. en cm 121 ; l. en cm 170

Inscriptions

signature, titre, date ; numéro d'inventaire

Précisions sur les inscriptions

signature, titre, date, b.m : Veduta de Campi flegrei presa dal belvedere dei monaci Camaldulensi al San Salvatore di Napoli - Filippo Hackert dipinse 1797 ; numéro d'inventaire, au dos : MACON BA1 78 H 65

Description

Huile sur toile

Sujet représenté

paysage (Italie, Naples, volcan, arbre, montagne, mer, île) ; scène (moine, costume religieux, noblesse, habit, conversation, chien)

Précisions sur le sujet représenté

Jacob Hackert peint en 1797 cette vue des champs phlégréens (campi flegrei) depuis le belvédère du monastère des Camaldules à San Salvadore de Naples. Peintre paysagiste et graveur allemand, s'étant formé à l'Académie de Berlin (1754) ainsi qu'auprès d'artistes hollandais, il s'installe en Italie en 1768 et, à partir de 1782, travaille pour le compte de Ferdinand IV, roi de Naples. Cette région particulière de l'Italie du sud, volcanique, située à l'ouest de Naples est représentée de façon réaliste et minutieuse, avec une exécution appliquée et vériste. On y retrouve les cratères, desséchés ou non, propres à cet endroit émettant des vapeurs sulfureuses d'où le nom de phlégréens, c'est à dire brûlants. Ce tableau appartient à un genre pictural florissant en Italie, au XVIIIe siècle, axé sur l'art du paysage, de la vue urbaine ou suburbaine et né des découvertes des lois de la perspective géométrique linéaire, le védutisme. Hackert, pour répondre à la demande des amateurs du 'Grand Tour' et des voyageurs étrangers, travaille successivement, avec ses deux frères, Johann Gohlieb et Georg, qu'il fait venir en Italie et qui éditeront ses oeuvres en gravures. Dans ce tableau, composé comme une scène de théâtre, au premier plan, de manière naïve et anecdotique, un peu raides et flottant dans l'espace, sont représentés les moines camaldules, ordre religieux bénédictin fondé en Toscane au XIe siècle, et quelques promeneurs anglais, dans la lignée des représentations de lord Hamilton, accompagnés par leurs chiens; peut-être s'agit-il des commanditaires de la peinture. Le reste de l'oeuvre, comme un décor, avec une perspective lointaine sur la mer, évoque une vue mélancolique et idyllique d'une nature vierge. Mais si le spectateur s'approche, le caractère descriptif et le sens du détail font apparaître une multitude de petites habitations au sein de la végétation, et de voiles sur le bord de la côte, comme si c'était l'homme, qui, par sa domestication et sa régulation de l'espace, avait su apporter à la nature toute sa perfection.